游子吟历史 – 30周年版本

10年DK A (1989年至1999年)

七十年代中期，台湾掀起民歌浪潮，开启校园民歌时代。

八十年代初，这股“写自己的歌、唱自己的歌、听自己的歌”的创作风潮，才登陆新马，新加坡出现“新谣”运动，马来西亚有“马谣”。不过在那个时候，台湾两家经营校园民歌的唱片公司新格和海山已结束营业，象征台湾校园民歌渐没落。

七十年代末，香港也受台湾的校园民谣风影响，掀起了“城市民歌”热。不过，粤语流行音乐早在七十年代初期扎根，香港当时仍是英殖民地，音乐文化上深受西方流行乐影响。

八十年代，香港乐坛进入了全盛时期，粤语流行音乐影响了新、马、台，甚至是中国。台湾音乐也向流行乐迈进一大步，滚石和飞碟两家新唱片公司使用新的营销模式，很多民歌出身的音乐人开始在新的平台发光发热。

那个年代的音乐广播靠卡带和电台，数码媒介在20年后才普遍，歌曲创作风气迟至八十年代杪才真正在马来西亚萌牙，1987年激荡工作坊成立了。

●

民歌风潮吹进大马学府，木吉他和口琴成为普遍的乐器，当代受高等教育的华裔，内心文艺春秋。离乡背井的，情感上更是蒙上一抹浪漫色彩，乡愁和抱负写在字里行间，蓝天白云和季候风，都映印在一首首自创的歌谣里，在淡淡的旋律中吹拂。

在这样的历史背景、大环境下，1988年的理科大学(理大)校园内有8个热爱歌曲创作的学生走在一起，也参加了当年理科大学华文学会(理华)主办的理大第四届歌曲创作比赛，但他们的歌谣不符合评审口味，全军覆没，没有得奖。

这8个人没有解散，人数反而增加，于1989年7月12日以10个成员立团。

理大游子吟成立初数年，被称为游子吟歌谣组。这个名字捉住了八十年代的尾巴，也是一批理大华裔学生当时的情感写照，这些游子们在校园内的中秋晚会上，以自己的作品<背着家乡走>、<唯独思念>抒发乡愁，想当然耳，引起了共鸣。

1989年12月18日，理华举办第五届歌曲创作比赛，游子吟歌谣组卷土重来，呈上10首作品参赛，并在隔年1月19日举行的赛会上演绎4首入选作品，凭<望一片蓝天>夺下冠军。在比赛中取得头彩后，他们策划了第一场歌曲创作演绎会<写在北岸风季>。

●

大马学生运动在六十年代末、七十年代初进入全盛时期，政府面对压力，较后通过《1971年大专法令》，后来修改为《大专法令》。政府也动用内安法令对付参与学生运动的大学生，从1975年至1998年，马来西亚学生运动可说是销声匿迹。当年的学生运动领袖安华依布拉欣也于1982年加入了巫统(当年的执政党)。

八十年代开始，大马受到中东伊斯兰复兴崛起影响，变得越来越趋向原教旨主义，政坛上的权威主义倾向也越来越强。 。 。 。 。 。网上资料是这样说。

在大马，政治离不开宗教和种族，校园的管理则离不开政治影响。当时的国立大学仍执行种族固打制(直到2002年才废除)，理大的华裔学生并不多，几乎都互相认识，或有共同朋友，非常合作。

当时的游子吟歌谣组有21个成员，他们各找来朋友协助筹办演绎会，台前幕后都靠朋友帮忙。游子吟歌谣组在初期不是一个向校方注册的团体，不能使用理大的东姑礼堂或校园内其他空间举办<写在北岸风季>，但因为也不是向国家社团注册局注册的团体，法律上是一个非法组织，基本上不可主办活动。

1991年，游子吟歌谣组找来槟州华人大会堂合作，由槟华堂主办、游子吟歌谣组呈献的<写在北岸风季>，于1月18日在槟华堂售票上演，约800个座位爆满，观众多是槟城的中学生和理大的华裔生。

●

当年的DK A(A讲堂)有一个老钢琴。游子吟歌谣组的成员每个星期五在穆斯林祈祷的时间，趁校园休课使用DK A聚会，发表各自在过去一周来完成的作品。这是个例常活动，DK A也使用了长达10年，最后遇上麻烦才有改变。

完成了<写在北岸风季>后， 他们回到DK A。演绎会的成功吸引了一些理大新生跟随，但因遴选成员的制度带来限制，只招收会词曲创作、演奏乐器、歌唱编曲的人导致游子吟歌谣组缺乏新血，DK A的例常聚会中迷漫着解散的气息。

1991年，游子吟歌谣组并不像1990年一样活跃，常年活动较1990年少得多，这或多或少和演出的平台减少有关，尤其是理华提供的平台。理华主办的歌曲创作比赛，在第五届后就停办。游子吟歌谣组之前频频在理华主办的各项文娱活动上亮相演出，但之后理华内部发生变化，活动核心不再是文娱性质的活动。

游子吟歌谣组还要做什么？没有比赛可以参与，要办第二场演绎会又嫌劳师动众。他们回到DK A，每周各自发表多首作品。这样又过了一年，改选时，成员依然维持在21人。

●

1992年，香港乐团冒出四大天王，马来西亚这里在激荡工作坊的带动下，冒出许多歌曲创作工作坊。游子吟歌谣组改选后成员增至34人，仍然延用之前的”找人才”方式运作。不过，解散气氛一扫而空，这一年的游子吟歌谣组重新活跃起来，除了在理大各学会的活动上演出，也为校外的组织义唱。

最重要的是，那一年星洲日报、教总《教育天地》双月刊联合与来自激荡工作坊的组合另类音乐人，联办了第一届海螺新韵奖，这平台在后来培育了不少大马音乐人。山脚下男孩那首家喻户晓的<月亮圆>，就是当年海螺新韵奖云螺组的亚冠歌曲，也捧走最佳作曲及最佳编曲奖项。

游子吟歌谣组也参加当年的云螺组赛事，于1992年12月19日到雪州参加半决赛，演绎了6首作品，当中3首进入于1993年1月7日举行的总决赛。 <剑仔，吃饭啰!>是当年云螺组的冠军歌曲，也捧走最佳作词及最佳演绎奖项。

或许就与1989年的情况一样，拿了大奖就振奋，游子吟歌谣组又策划举办歌曲创作演绎会。

第二届的歌曲创作演绎会<剪风在梦的蓝空>于1993年7月17日在理大东姑礼堂举行，每张票5令吉，2500个座位全被屁股坐满，几乎所有的理大华裔生都出席。

●

为了解决演出的场地问题，游子吟歌谣组向校方注册，于是<剪风在梦的蓝空>获许可在理大东姑礼堂举行，游子吟歌谣组也开启了新篇章，管理的气味开始在歌曲创作的氛围中穿插。

这一代的游子吟歌谣组发挥了华族坚毅不拔的精神，善于察言观色的本性，能屈能伸的社交，以圆滑为基调的谈判。 。 。 。 。 。来应付校方的小主管，取得了在理大文化单位排练的方便。

不过，筹备工作比举办第一届演绎会时繁琐，因为需迎合校方的各种需求，<剪风在梦的蓝空>也被规定用双语主持，演出前还需要呈上翻译成马来文的歌词让校方审批。于是，1994年第三届的演译会<在音乐厨房里烧茶>又回到槟州华人大会堂举办。

第一届海螺新韵奖把本地的歌曲创作风气推向另一个高峰，1993年决赛结束后，主办单位于同年11月举办了一连5天的海螺新韵奖巡回演出。游子吟歌谣组除了在槟城登台，也巡回演唱至怡保、太平和亚罗士打。

聚集北马区歌曲创作工作坊的<北工站>在1993年的5月29日成立，后来创办了对北马区歌曲创作相当重要的平台，即<金锋奖>创作歌曲观摩赛。

游子吟也是成员之一，后来更与<北工站>在数项计划中合作，包括主办巫启贤创作歌曲交流会、协助罗大佑在槟城主办谈唱会。

本地歌曲创作的发展上了轨道，北马区的创作气氛也相当浓郁，第一届海螺新韵奖云螺组的冠军和亚军都来自北马槟城和大山脚，无疑是北马工作坊的强心剂。

●

<剪风在梦的蓝空>结束后，游子吟歌谣组正式易名为理大游子吟。

换了名字有如获得新生命，国内的歌曲创作风气旺盛也让“自己写的歌”变得有听众，理大游子吟于1994年接下成立以来最多场的演出，理大物理学会与电子学会也发出邀请。

内部的训练营、交流营、吉他班，音乐创作及制作讲座等自我提升的活动，都在1994年开始。根据记载，

1995年1月7日就进行了“集体跑步练气”活动，1997年举办了属于内部观摩的第一届小型创作歌曲比赛。

到外参加比赛时，词曲创作方面也采取了算计策略，以提高抱回奖杯的可能性。经过两年的操练和努力，理大游子吟在1996年第二届海螺新韵奖云螺组大唱丰收，凭<摇船歌>及另4首作品夺下冠、亚军和3个优胜奖，也捧走最佳作词、最佳作曲、最佳编曲奖项。

1994年第三届的演译会<在音乐厨房里烧茶>结束后，理大游子吟做了一项重要决定，即公开让任何一名理大学生加入。

九十年代的歌曲创作风气旺盛，很多年轻人都想“我手写我歌，我创我风格”，接下来的数年，理大游子吟的成员每年都增加，从创立时的10个人增至3位数，真正解决了断承解散的问题。

理大游子吟是一个歌曲创作团体，但它是一个怎样的组织？

<火车典故>(也称为列车典故)就是在那一个时代开始在理大游子吟内部流传，用来回答这一道问题。

●

二十世纪的最后10年，歌曲创作风潮登陆马来西亚，这10年是激荡工作坊和海螺新韵奖的黄金十年，这10年把多位大马音乐人送往台湾市场，这10年也让理大游子吟茁壮成长，打下了组织的根基。

这10年，欧美国家的另类摇滚音乐进入全盛期，地下乐团纷纷冒出，一些还进入了西方主流乐坛。虽然当时还没有智能手机和无线上网，手机和连线网络也仍不普遍。当时还没有平版电脑，手提电脑也少见，桌上电脑还相当昂贵。不过，电视台和电台节目播放这些音乐，为青年带来莫大影响，卡带在中学班上流传，本地的英语摇滚乐团纷纷冒出。

这10年，宝丽金唱片公司和黑狗啤酒联办了一场广东摇滚比赛，中文摇滚乐团开始被看见听见，1998年的《黄火》则启动了大马的地下音乐运动，许多非主流华语乐团陆续成军。

九十年代是大马乐坛(无论是地下还是地上，无论是主流或是非主流)热闹的10年，理大游子吟后来没有去台湾发展，也没有转到地下摇滚，他们于1999年12月18日回到理大的东姑礼堂，以<十年浪迹十年歌>演唱会来总结、告别自己过去的10年。

10年吟所 (1999年至2009年)

当年那个加入巫统的学生运动领袖安华依布拉欣，在九十年代已经是副首相和财政部长。 1997年发生亚洲金融风暴，他在经济课题上与时任首相敦马哈迪意见相左。

1998年9月，安华遭革职，10月被控渎职和鸡奸罪名。 1999年，他被判渎职罪成入狱6年。 2000年，他被判同性进行违反自然性行为罪名成立，入狱9年。

1999年，安华的支持者上街发动一系列群众示威集会，后来被称为“烈火莫熄”运动。那一年，以安华为首的公正党成立了，公正党在同年11月29日举行的全国大选中，与行动党、伊斯兰党组成“替代阵线”对抗执政集团国阵。

很多大专生参与“烈火莫熄”运动，政府和校方当然紧张，担心自七十年代沉寂的学生运动又重燎，于是很多那一代的学生才知道AUKU(大专法令)是什么。

1999年的理大游子吟已有250个成员。当年理大有两个改变，第一是学生3年就可以毕业取得学士学位，不需再念4年，第二是宿舍的安排。原本同种族学生同住的安排被改变，1999年中旬入学的学生，需混合各种族同住。据说是为了促进各族人民团结，但数年后也被取消了。

这些改变是否与当时的政治气候有关就不得而知，但明显的是，校方严厉监督学生在校内的举动和行为，没有经校方许可的传单不可在校园内派送。

●

圈点第三只耳朵、近乐思、拔河、心拍子。脚底印、蚂蚁豆芽梦、零度免疫之音乐感菌

请问上述6个名字当中，哪一个是异类？你猜对了，一看就知道是最后一个。

这些名字是1995年至2000年每一届演译会的主题。前6届延续了<写在北岸风季>、 <剪风在梦的蓝空>、<在音乐厨房里烧茶>之民歌纯朴情怀，第九届的演译会<零度免疫之音乐感菌>是一个分水岭，开启了理大游子吟的新里程碑，名字带有21世纪科技的冰冷味道。

呈现<零度免疫之音乐感菌>的成员，主要是1998年入学的学生，他们经历了<蚂蚁豆芽梦>，和1999年入学的第一年新生。当年一些游子在中学时期受走上地上的地下摇滚乐团洗礼，在<零度免疫之音乐感菌>内小试身手，不过整体上作品偏向流行音乐，民歌的影子也渐腿色，大大采用电音和鼓。

那一年，司仪的发挥也从字正腔圆，带含蓄幽默的口技，扩大至挥动肢体，出动道具搞笑的演戏。外边正发生的政治闹剧，被搬上舞台成为喜剧。

<蚂蚁豆芽梦>是理大游子吟首次使用整套鼓的演泽会，电吉他和音效开始穿插在木吉他声中。什么促成了这个改变？或许是外面音乐文化的改变，或许是香港影视带来的影响，或许是国内的政治，或许是进入了千禧年。

●

2000年，理大游子吟结束了每周五穆斯林祈祷时间到DK A聚会的传统。因为某一天他们在DK A聚会时，被人投诉，最终引来保安员，把当年的主席带到学生事务处审问。校方在主席的车后箱找到了一叠<零度免疫之音乐感菌>的宣传传单。

当时离举办演译会的日期已不远，发生了DK A事件后，岂敢继续在校园里歌唱？游子吟失去排练场地，只好到处借用地方应急，有机素食馆、华校，漂泊了一年后才于2001年以每个月600令吉的租金，租下理大双溪赖大门对面的一个店屋单位，理大游子吟有了固定的活动空间，他们把它称为“吟所”。

脱离了校园，每周五的例常聚会也换在吟所举行，开会、排练、主办各种活动也相对方便了。不过，理大游子吟的接棒人都是理大生，演译会的九成观众也是理大生，在校园内偷偷摸摸宣传、派传单的工作照旧进行。

其实从1996年的<近乐思>开始，理大已到槟州大会堂主办演译会，但1997年开始主办的内部小型创作歌曲比赛仍然使用DK A举行，1999年到共和小学借用礼堂，2000年开始才租用光大A视听室。

理大游子吟渐渐脱离校园，表面上的原因是校园内的场地有满满的节目排期，不容易在特定日期成功租用。不过，在九十年代中期，华裔学生领袖不难感受到校方一些小主管在行政上带有种族偏差。

●

游子吟歌谣组当年成立时，创团成员都来自理华，他们也是理华文娱组下各小组的领头。

顾问是音乐系的学长，在她的安排下，他们在晚间使用音乐系的场地练习，当年的音乐系被列在艺术系之下，而艺术系则附属在人文学院内。

因当年还不是校内注册团体，游子吟歌谣组不可能申请到长期使用权，他们也会使用理华的名义租用校内其他场地练习。租用不到场地时，就会在游泳池关闭后进入练习，这也是借用其中一名成员是校内游泳队队长的方便。虽然不是浪迹天涯，但在校园内东奔西跑，那份没有归属的感触，不正是游子的情感写照吗？

九十年代中期，一直感到被紧盯，校方一个主管甚至直接质问为何唱华语歌？在租用东姑礼堂办演绎会方面也面对问题，后期甚至是即使获得批文，滥权的主管也一人说了算。当时，理大游子吟获得其他学会的友好协助，才能勉强在校园内活动。

这期间，有人到小主管的办公室去打小报告，为了应付校方，理大游子吟也唱唱马来歌、英语歌，用来辩解这团体不只唱华语歌。到了1996年主办<近乐思>时，阻力越来越大，理大游子吟不冒演绎会场地临时被取消的风险，开始换到槟州大会堂举办。

这个多番带来阻碍的校园小拿破仑，据说掌权至2003年才退休。

●

九十年代中南马有很多民歌餐厅，这股风气在21世纪初吹至北马时，其实已到了尾声。两千年代初期的民歌餐厅里，唱的多是当时台湾和香港当红的流行曲。 2001年台湾冒起的R&B风，也影响当代理大游子吟的创作，游子的作品退民谣，走入了流行乐。

第三届的海螺新韵奖迟至2002年才举办，主办团队也改变了，不再是上两届的那一伙人。理大吟子游并没有派队出赛，但毕业游子组团以个人名誉在云顶举行的决赛中登场，最终只抱着自己的乐器搭巴士回槟城。

回想1988年，游子吟歌谣组还没有成立前，8个在理华活跃的创办成员曾参加过理华主办的第四届创作歌曲比赛，当年也是失意，总结为评审的主观性影响，当年获邀请的评审都是赫赫有名的音乐前辈。

游子吟歌谣组在隔年的第五届比赛中就卷土重来，以一首写他们对中国天安门人权事件看法的<望一片蓝天>夺冠。

第三届的海螺新韵奖的评审也是赫赫有名的音乐前辈。理大游子吟会参与第四届的海螺新韵奖吗？最终有没有以一首写他们对安华被控鸡奸案事件看法的歌卷土重来？没有。

第四届海螺新韵奖在相隔了15年的2017年才举办，在二十一世纪的首10年，歌曲创作风气不如九十年代般旺盛。由北工站主办，曾经热爆的<金锋奖>也渐渐随着大环境的改变而失色，较迟出现的全国大专歌曲创作比赛也慢慢显得有气无力。

第四届海螺新韵奖上，已毕业游子和尚在籍的游子组团以个人名誉登场，最终也一样只抱着自己的乐器回家。

●

2001年有了固定的吟所后，理大游子吟结束了“浪迹”和“漂泊”，但仍受理大校园内的改变影响。

理大游子吟的人力，主要靠在籍学生。 1999年之前，每一年的人力组成以第一年新生、第二年和第三年学生为主，第四年学生因要应付毕业课业而不活跃。

理大的制度从4年毕业改为3年毕业后，影响了游子吟的人力结构，2000年开始每一年的人力明显减少，在筹办一年一度的演绎会时较吃力，尤其失去有了两届演绎会经验的乐手唱将。

1999年，理大的艺术系脱离了人文院校自立门户，音乐系也跟着发展，招收更多学生，这对理大游子吟来说是招收生力军的良机，但当时的音乐系学生较偏好附属音乐系的理大爵士乐团。游子吟通过友情关系，拉拢了多位音乐系学生到演绎会中助阵，就好像在九十年代曾邀请槟城慧音社华乐团的乐手协助一样。

虽然以词曲创作起家，但理大游子吟在第二个10年内开辟了数个小组，舞台部慢慢成长、有人开始用简陋的器材录音，这都为第三个10年的发展奠定了基础。

有了固定的吟所，舞蹈组、司仪团、宣传部、摄影组都慢慢成形，拥有了自己的固定角落，楼梯口也逐渐被占用。

●

九十年代末很多马来西亚音乐人到台湾发展并取得成功，造就了马来西亚华人的作品受台湾的主流市场肯定。这10年，唱片公司、词曲创作仲介公司都开始签下马来西亚的词曲创作人，一些来自理大游子吟。

这10年是理大游子吟生产最多流行乐词曲创作人的十年，很多被签下，一些司仪团的成员后来也在市面上兼职司仪或主持人的工作，有些还参与了剧场、电视的演出。

每年在筹备演绎会期间，这些早已毕业的烂游子偶尔会回来指导学弟妹们，或是受邀在每周五的例常活动上分享他们的心得、在音乐营中主持课程。

每一届新游子的最大考验是筹办演绎会，他们会在已拥有一届演绎会经验的学长带领下完成任务。接下来的一年，他们就需带领学弟妹们。

每一届的演译会都是当届成员的作品，水准难免参差不齐，或说各有特色。每一届的主题遴选、舞台呈现、歌创作品、司仪稿内容，都反映了那一届成员的想法和作风。

1999年至2009年期间，是理大游子吟改变得最迅速的10年，每一届的成员似乎都想超越上一届的学长。推出演绎会精选曲目光碟、将小型水准观摩赛易名为新创、在新创中设立游子吟精神奖等，都在这10年中发生。

●

这10年科技发展的速度异常快，从网页、部落格到社交媒体，手机、平板电脑到智能手机。音乐光碟的没落，数码音乐的崛起，改写了音乐世界的面貌，音乐变成为一种近乎免费的产品。

2004年有了脸书，隔年YouTube就出现，但未在马来西亚普遍。二十一世纪初几年，我们这里兴起的盗版电影光碟、音乐光碟、电脑软件光碟，任执法单位扫也扫不尽，但在这纪世近首个年的尾声时，市场的力量淘汰了他们。理大游子吟在这科技洪流中，不自觉的顺流而变。

这是节奏相当快速的10年，理大游子吟没有等到第二个10年的到来，就于执政集团国阵在大选中大胜的2004年，举办了<一五一十>十五周年演唱会。

10年幕后 (2009年至2019年)

第一组:写在北岸风季、剪风在梦的蓝空、在音乐厨房里烧茶、圈点第三只耳朵、近乐思、拔河、心拍子。脚底印、蚂蚁豆芽梦

第二组:零度免疫之音乐感菌、天坊乐谭、音旋乐转、闲人免进、第七感、号外 How Why、搜索、只是臭皮匠、 Q度、急流勇蜕

第三组:另类套餐、头号通缉、伯克盾 XIII、Y势力、突发状况、黑士特、B.I.N.G.O.、照常吟业、PECULIAR

第一组是理大游子吟第一个10年共8届演绎会的主题，用字上与第二组第二个10年共10届的非常不一样，明显是不同时代的产物。第三组是近10年的演绎会主题，字面上难以看出明显差异，但英文字母频频出现。

整体而言，理大游子吟的第一个10年，是歌词写得最有深度的10年。第二个10年的曲风，则比第一个10年的来得丰富。第三个10年，理大游子吟向横发展，舞台部、宣传组越来越大，道具小组随着司仪团的需求而忙碌起来，自制MV和短片，近年还增加了灯光小组。

理大游子吟的每一个10年都受大环境影响，每个成员在加入理大游子吟前，都受他们在中学和小学的那个10年影响。他们带着他们摄取的养分，加入游子吟并带来改变。

●

首10年的游子文字功底强，简单的句子里都带有文采。他们在七十年代末渡过小学，八十年代初进入中学，来到理大念书时，政府展开的茅草行动结束了动荡的八十年代。

新经济政策于1970年执行，在华社中酝酿的不安于八十年代进入紧张阶段。华社受影响的不只是经济活动，大专学额分配不均、母语教育、广告牌禁用华文等课题紧接而来。

八十年代的政治气氛让马来西亚的华裔对自己的定位和地位，都有多一层思考，各种捍卫华裔权益的行动也因此展开。语言和语文是一个族群用来传承族群文化的重要载体，当代的华裔子弟在自觉或不自觉的情况下，会被父母和师长要求念好中文。

第二个10年的理大游子吟成员在九十年代渡过中学，当时是马来西亚歌曲创作盛行的年代，台湾和香港的流行乐坛发光发热，欧美国家的音乐也较容易听见。很多在中学时期已加入歌曲创作坊的学生，他们已有一定的基础，加入游子吟只不过是换个平台发挥。

第三个10年的成员有手机陪伴渡过青春期，他们加入时正逢智能手机时代，网速和社交媒体带来了极大的改变，从创作到发表的过程变得更简易方便，无形的资讯和有形的设备都更容易取得。理大游子吟的这个10年，跟随世界快速改变，韩风还未平息，中国真人秀就杀到。

●

2008年大选后，当时的反对党执槟州，但联邦政府仍是执政党掌控，这对华裔来说是一件大事。 2009年乔治市成功入遗，这对槟州和国家来说都是一件大事。

2013年，槟州政府把文化、艺术和古迹事务结合，由槟州首席部长亲自掌管，可见州政府非常看重这方面的发展。要让槟城登上国际舞台，输出软势力是不可或缺的方式，在过去十年来，州政府投入很多资源在文化、艺术和古迹的发展，槟州的旅游发展也随之一日千里。

理大游子吟每年主办演绎会，其中一项负担是租用槟州大会堂的费用，除了正式演出当天，也需提前租下用来彩排。这10年来，理大游子吟获得槟州首席部长的支持，拨款替理大游子吟买单。行政议员们也慷慨拨款，减轻理大游子吟的开销。

在2000年初期向国家注册局注册为合法团体后，理大游子吟每年在主办演译会期间，都会向外募捐及征求广告，2008年前执政党的行政议员，也曾拨款协助。 RAIYA雪王牙膏也不间断支持了理大游子吟的演绎会二十多年。

●

二十一世纪的第二个10年，歌曲变成一首一首在网上卖，或每个月付4令吉就可以任听，音乐的标价近乎是零了。

这是一个多屏幕的年代，虚拟世界和真实事界一样真实，电子垃圾令人喘不过气，现场音乐会反而变得有市场。

廉价航空和airbnb的崛起带来了移动上的方便，结群特地到远处观赏一场音乐会只不过小事一椿，在社交媒体上招兵买马，在网上订购机票住宿就成行。

2010年，理大游子吟有了第二间吟所，2015年又增加了一间，用来打造有隔音设备的录音室。 2018年，他们决定把第一间吟所改建为演出空间，搭建舞台装上了灯光和音响设备，定期邀请音乐创作人到场演出，这系列的售票演出取名为After Hours。是的，又是英文。

第三个10年，很多歌曲创作比赛不再设大专组，理大游子吟的新生代出赛时，需在公开组中与老练的创作人和乐手竞争。虽然已不再像早前一样在比赛中大放光彩，但赛事的幕后，总是会看见理大游子吟的舞台部成员。

虽然词曲创作是理大游子吟起家时的核心，但经历了这30年大环境带来的改变后，理大游子吟有走向幕后制作的迹象。

其实在1988年理华办了大型歌曲创作演绎会时，理大游子吟的创办成员，就是当时的台前幕后工作者。

●

第三个10年后，理大游子吟能不能像以前一样，从幕后再次走向台前？

每个组织都需要活动来支撑他们走下去。第一个10年的成员，主要以参加比赛、应邀上台表演、举办演绎会，作为目标，也是一种坚持下去的动力。

自创的曲目在现代变得不太受落，翻唱流行曲才是有观众的方式，另一方面，歌曲创作比赛也渐式微，包装一个歌手比编好一首歌来得重要。

理大游子吟一年内最大件的事，仅剩举办一场演译会，大部份观众来自理大、各大专创作坊的代表，和一些中学生。演绎会的包装和呈献，有赖近年来舞台部的成长，司仪团的演出也不再是衬托歌曲发表的绿叶，它已自成一格，引来了本身的追随者。

理大游子吟的第四个10年，会在吟所的舞台上，和虚拟世界的平台上，再次让人听见。

●

早在激荡工作坊成立前，南马柔佛州受新谣影响，1985年峇株巴辖就有了<自由港口>歌曲创作坊，理大游子吟的其中一位创办人，就是来自那一个工作坊。早在理大游子吟成立前，理大就有了<城市水手>创作组合，但后来就不活跃了。他们的故事并没有被记载。

理大游子吟有幸在世界的改变中走过30年，并活跃至今。

无论是音乐上的改变或是理大游子吟，第一个10年像菲林相机，要用心，但费了很多时间才普遍化。第二个10年像数码相机，方便但昂贵，不过很快就被遗忘，所以格外珍惜。第三个10年，手机直接取代了相机，一切都在转眼间发生和结束。

理大游子吟在2019年7月12日迎来30周年纪念，提前在5月18日举办聚会。这一次不在大礼堂举办演唱会，而选择小吟所，成员这次回到真正属于自己的舞台，见证理大游子吟30年来的成果，演唱自己年代的作品，回顾自己在这条长路上某个转弯处的付出。

●

这则故事很长，讲了很久，是时候说<列车典故>了。

有一辆列车不断前进，有时换轨，但目的地不变。到了某个车站，有人上车，有人下车。

有人上车后惊觉搭错车而下车，有人在车厢中找到了归宿感而留下。有人在车上谈了一场恋爱但最终独自下车，有人在车上找到了灵魂伴侣后一起离开。有人在车尾厢默默地等候，希望下一个转站后会如愿。

这辆列车不会为了谁而停驻，搭过这辆列车的人们，都会记得通过车窗口看见的风景，成为这一生中的回忆。

理大游子吟就是这辆列车，它开动了30年。

后话

过去30年，音乐从制作到营销的方式都有巨大改变。理大游子吟并没有在音乐市场中，但毫无疑问会受大环境影响。

第一个10年的影响力可说是来自台湾的民歌文化余波，理大游子吟参与了发生在马来西亚的音乐盛事。第二个10年理大游子吟的成员也随着这个大气候，作品卖到海外了，让理大游子吟也感到骄傲。进入第三个10年，科技带来的变化突然又巨大，颠覆了承载音乐的媒介，改变整个媒体生态，这情况在第二个10年中并未能预见。

理大游子吟没有在第三个10年里，像前两个10年般跟上当代的潮流，并没有多少作品发表在拟虚世界中。

可喜的是，过去的10年并没有怠慢，理大游子吟已走上了制作的道路，或许未来10年可以在虚拟世界中发出一点光芒。

在如今的歌曲创作比赛中，理大游子吟需在公开组中竞争，要在浩瀚的互联网上引起共鸣更绝非易事。

一批游子已下了火车，但他们是理大游子吟的珍贵资源，有不少成员在从事与音乐相关的工作。过去他们甚少再参与理大游子吟的活动，除了在每年一度的演译会上贡献作品和分享经验、指导学弟妹。若说有谁可以快速制作出作品再发表到网络平台，协助宣传这组织，他们是不二人选。

After Hours就是个好例子，它由已毕业的游子发动，学弟妹们参与，至今已成功办了两场演出。

理大游子吟可以进行跨部门的合作，音乐特工与游子舞群、拍摄组合作，定时将作品发表到网上。司仪组可以和拍摄组合作，把喜剧搬上互联网，发挥的平台不再只是一年一度的演绎会。这是每逢情人节就会有人在视频上演唱情歌的年代，但理大游子吟尚未赶上这潮流。

理大游子吟的舞台，如今不再只局限在现实中。